本课程是表演艺术专业的必修课程，主要目的是使学生在学习钢琴演奏的同时培养学生的乐感、节奏感，在钢琴教学中将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力，表现力以及钢琴演奏技巧这三方面的教学紧密地结合，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的，全面的提高与发展

该课程是训练用科学的发声方法进行唱歌的一门学科。是音乐学专业的一门必修课，也是音乐学专业本科教育的主干课程之一，通过声乐课的学习，使对歌唱发声的基本原理、方法有较清楚的理解和认识，初步建立正确的声音概念；使歌者掌握正确的发声方法和具有正确的演唱技能技巧；能正确地分析和处理具有一定程度的声乐作品；

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。不是一种固定的舞蹈形式，它的特征不仅表现在创作方法上，也不只是训练体系的不同，它强调发挥艺术的个人特色，不存在普遍规律，每个艺术家都可以创造他自己的“法典”。现代舞习惯上成为所有这些流派的总称，但它却不能概括各种流派的全貌。 通过学习该课程，了解现代舞，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。

立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。

本课程通过舞蹈概论理论知识的讲授，使学生了解舞蹈学基础理论知识，认识不同舞种的历史起源、动作语言及审美特征。

此课程主要教授舞蹈学生芭蕾舞技术和训练方法

本课程主要详细介绍了中国的舞蹈从诞生至今的传承与发展。

视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。

以国内具有代表性的中国音乐史教程为纲要，全面而系统地梳理了自先秦至2000年中国音乐史的发展脉络。本书前有“绪论”，对中国音乐史的学科性质、内容、分期特征、特色以及中国音乐史学史的沿革进行了全面介绍。

音乐理论也称乐理，是学习音乐的必修课程。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。要解决的问题是有关声音的性质、律制、记谱法、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。

该课程是一门集知识、技能与实践为一体、具有较强综合性的专业课程。讲述合唱指挥的理论知识、基本技术和艺术特点，培养多声部听觉能力，多声部演唱能力，多声部音乐鉴赏力与理解力。本课程是表演艺术专业的专业必修课之一。

系统介绍了人体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞蹈生理学基础知识；阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、营养和体形控制等。

该课程可以分成两大方面：一方面是分析“风格化原则”的历史研究，称为“舞蹈历史文化形态学”；另一方面是分析“生命化原则”的预测研究，称为“舞蹈艺术创作形态学”。本课程介绍掌握不同时代，不同国家的舞蹈发展和变更的历史文化形态，以及各个民族舞蹈的起源和发展，从而了解不同舞种之间的差别和相同之处。

详细的学习各个关节，肌肉的解剖学知识，同时学会如何运用知识来加强学生的舞蹈基本能力，要求学生能知道如何处理相关舞蹈伤病的识别和基础治疗。

本课程通过鼓励学生自我创新和想象，通过展示，让学生们参与到一个舞蹈的创作编排过程之中，使学生明白并理解舞蹈的创作和编排。

研究和音的结构以及它们如何连接的理论。研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法的理论。

采用多媒体和师生互动的教学模式，尤其凭借教师在此领域多年探索和积累，力求在有限时间内，最大限度地为学生提供关于如何欣赏音乐的技术指导和西方音乐历史文化的知识，在为学生打造丰富的视听盛宴的同时，亦为学生未来发展更高层次的音乐欣赏能力，打下良好基础。

研究音乐作品构成统一整体的和各部分的结构规律，以及对音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性布局的系统阐述，称曲式学。曲式学是现代音乐理论的重要组成部分，其内容已从单纯的结构分析扩大到从音乐语言的各方面（旋律、节奏、和声、复调、调性布局、配器、体裁、结构等）来进行综合分析，并试图对音乐的风格、内容和形象作出解释。

音乐理论基础的概述，同时学习识谱和视唱，学习如何配合音乐进入舞蹈